Beschrijving

This post is also available in: English

Herkomst:

Deze prent is voorzien van het BB-verzamelaarsstempel en identificeert het als onderdeel van de ‘Brentano-Birckenstock’-collectie. Deze collectie is opgebouwd door de keizerlijke Johann Melchior Birckenstock (1738-1809). De collectie werd geërfd door zijn enige dochter, Antonie Birckenstock, die trouwde met Franz Brentano, vandaar de latere verwijzing naar de beroemde collectie als ‘Brentano-Birckenstock’. Antonie Birckenstock is vrijwel zeker de ‘onsterfelijke geliefde’, de ontvanger van de beroemde liefdesbrief die Beethoven in 1812 schreef, en haar vader, die het grootste deel van zijn carrière in Wenen woonde, correspondeerde ook met Beethoven. Toen Antonie de uitgebreide collectie erfde, bewaarde ze niet elke prent. In nauw overleg met niemand minder dan Bartsch bewaarde ze alleen de mooiste schatten en verkocht de rest in Wenen in het begin van de jaren 1810. Het restant van de collectie van ruim 3.500 nummers werd postuum verkocht via de – nog bestaande – Galerie F.A.C. Prestel in Frankfurt am Main in april 1870. Het British Museum kocht bijna een derde ervan via Colnaghi. Helaas bestaat het huis van Brentano-Birckenstock in de Neue Mainzer Straße in Frankfurt niet meer, omdat het tijdens de Tweede Wereldoorlog werd gebombardeerd. Het ligt in het hart van het bankendistrict

Jacopo Caraglio, Giovanni Jacopo Caraglio of Gian Giacomo Caraglio (circa 1500/1505 – 26 augustus 1565) ook bekend als Jacobus Parmensis en Jacobus Veronensis was een Italiaanse graveur, goudsmid en medaillewinnaar, geboren in Verona of Parma. Zijn carrière valt gemakkelijk in twee nogal verschillende helften: hij werkte vanaf 1526 in Rome als graveur in samenwerking met vooraanstaande kunstenaars, en vervolgens in Venetië, voordat hij de rest van zijn leven als hofsmid in Polen doorbracht, waar hij ging dood. In Italië was hij een van de eerste reproductieve printmakers, die versies van speciaal gemaakte tekeningen (meestal) of schilderijen weergaf in plaats van nieuw werk voor het printmedium te maken, hoewel een gedetailleerde vergelijking van overlevende tekeningen met de prints van hen aantoonde dat hij input had het creatieve proces. Hij was in Rome in de korte periode waarin de kleine maar bloeiende prentindustrie gecreëerd door Raphael, die met graveurs werkte om zijn werk te verspreiden, werd verstoord door de plotselinge dood van Raphael in 1520, waardoor de levering van nieuwe ontwerpen werd afgesneden, en andere kunstenaars werden aangeworven om het tekort aan te vullen. A. Hyatt Mayor beschrijft Caraglio als “het meest individuele lid van de groep”, die een bijzondere invloed had op de Franse prentkunst van de Eerste School van Fontainebleau, hoewel hij in tegenstelling tot Rosso daar nooit is geweest. Zijn vaardigheid in graveren was beschikbaar voor kunstenaars die de vroege stijl van het volledig maniërisme ontwikkelden en speelde een belangrijke rol in de verspreiding van geavanceerde maniëristische stijl in Italië en Europa. Caraglio is waarschijnlijk opgeleid als goudsmid voordat hij geavanceerde graveertechnieken leerde van Marcantonio Raimondi, in wiens kring in Rome hij voor het eerst voorkomt in archieven in 1526. Raphaels voormalige medewerker il Baviera, die waarschijnlijk optrad als zijn “uitgever”, stelde hem voor aan Rosso Fiorentino, met wie hij samenwerkte aan tal van prints, waaronder sets van The Labors of Hercules (Bartsch 44-49), Pagan Divinities in Niches (Bartsch 24-43) en Loves of the Gods (Bartsch 9-23). Hij graveerde edelstenen en ontwierp medailles en produceerde reproductieve gravures naar het werk van Rosso, Parmigianino, Giulio Romano, Baccio Bandinelli, Raphael, Titian, Michelangelo en Perino del Vaga. Bartsch neemt 65 afdrukken op, maar mist misschien nog eens vijf. Zijn stijl is samengevat door Françoise Jestaz: “Genummerd met Agostino dei Musi en Marco Dente in de Romeinse school van graveurs in de cirkel van Raimondi, Caraglio toonde een grotere vrijheid van lijn. Met Rosso Fiorentino en Parmigianino ontdekte hij nieuwe modelleereffecten met subtieler verlichting en meer geanimeerde vormen, bijvoorbeeld in zijn gravure van Diogenes (b. 61) en in de eerste staat van de verkrachting van de Sabijnse vrouwen (b. 63). ” Hij werkte hiervoor met tekeningen die door Rosso en anderen zijn gemaakt, en een bewijs van een afdruk na Rosso in Chatsworth House heeft een landschapsachtergrond in pen toegevoegd aan gedrukte figuren, vermoedelijk door een van de twee, Rosso’s oorspronkelijke tekening bevatte alleen de figuren . Hij werkte nauw samen met Rosso en Parmigianino, en een aantal van hun tekeningen voor zijn afdrukken overleven, meestal op hetzelfde formaat en in de omgekeerde zin van de afdrukken. His Loves of the Gods was, met I Modi, een van de “twee bekendste reeksen van erotische renaissance-afdrukken”, en al met al een van de meest succesvolle renaissance-prentenreeksen. In tegenstelling tot I Modi vermeden ze met succes censuur door het vermijden van het afbeelden van geslachtsdelen en daadwerkelijke penetratie ten gunste van “sling leg” posities, en op grond van hun schijnbaar mythologische onderwerpen. Dit ondanks het feit dat er twee mannen, Apollo en Hyacinthus, samen lieten zien, zo niet de liefde bedrijven. Beide sets werden veel gekopieerd, met vijf verschillende exemplaren van Caraglio’s set, en in 1550 kocht een dealer 250 sets Franse exemplaren, een heel groot aantal voor die tijd. [8] Ze werden later in de eeuw zelfs gebruikt als bron voor illustraties in medische leerboeken, evenals als een van een reeks Vlaamse wandtapijten van rond 1550, nu in het Metropolitan Museum of Art in New York. De eerste twee ontwerpen waren van Rosso, maar het paar viel toen uit en Pierino deed het grootste deel van de rest, waarschijnlijk met een onbekende, zwakkere kunstenaar die enkele ontwerpen bijdroeg. [Caraglio’s prints werden ook vaak gebruikt als bronnen om te worden uitgebreid tot ontwerpen voor maiolica. Caraglio vluchtte in 1527 naar Venetië aan de plundering van Rome, waar zijn collega Marco Dente werd vermoord en de hele cirkel zich verspreidde. Hij lijkt daar tot minstens 1537 te zijn gebleven, samen met Titiaan en anderen.

Bron: https://en.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Caraglio

Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 januari 1503 – 24 augustus 1540), ook bekend als Francesco Mazzola of, meer algemeen, als Parmigianino (“de kleine van Parma”), was een Italiaanse maniëristische schilder en prentmaker actief in Florence, Rome, Bologna , en zijn geboortestad Parma. Zijn werk wordt gekenmerkt door een “verfijnde sensualiteit” en vaak verlenging van vormen en omvat Vision of Saint Jerome (1527) en de iconische, hoewel ietwat ontypische Madonna met de Lange Hals (1534), en hij blijft de bekendste kunstenaar van de eerste generatie wiens hele carrière in de maniëristische periode valt. Zijn wonderbaarlijke en individuele talent is altijd erkend, maar zijn carrière werd verstoord door oorlog, vooral de plundering van Rome in 1527, drie jaar nadat hij daarheen verhuisde, en eindigde toen door zijn dood op slechts 37. Hij produceerde uitstekende tekeningen en was een van de eerste Italiaanse schilders die zelf experimenteerde met prentkunst. Terwijl zijn draagbare werken altijd scherp zijn verzameld en zich nu in grote musea in Italië en over de hele wereld bevinden, zijn zijn twee grote fresco-projecten in een kerk in Parma en een paleis in een klein stadje in de buurt. Dit in combinatie met hun gebrek aan grote hoofdonderwerpen heeft ertoe geleid dat ze minder bekend zijn dan andere werken van vergelijkbare kunstenaars. Hij schilderde een aantal belangrijke portretten en leidde in Italië een trend naar het driekwart of volledige beeld, voorheen grotendeels gereserveerd voor royalty’s. Parmigianino was het achtste kind van Filippo Mazzola en een Donatella Abbati. Zijn vader stierf twee jaar na de geboorte van Parmigianino aan de pest en de kinderen werden opgevoed door hun ooms, Michele en Pier Ilario, die volgens Vasari bescheiden getalenteerde kunstenaars waren. In 1515 ontving zijn oom een ​​opdracht van Nicolò Zangrandi voor de decoratie van een kapel in San Giovanni Evangelista; een werk later voltooid door een jonge Parmigianino. Toen hij achttien was, had hij het Bardi-altaarstuk al voltooid. In 1521 werd Parmigianino naar Viadana gestuurd (samen met schilder Girolamo Bedoli die met zijn neef zou trouwen) om te ontsnappen aan de oorlogen tussen de Franse, keizerlijke en pauselijke legers. In Viadana schilderde hij twee panelen in tempera, met afbeelding van Sint Franciscus voor de kerk van de Frati de ‘Zoccoli en het mystieke huwelijk van Sint Catharina voor San Pietro. Hij werkte ook in San Giovanni en ontmoette Correggio, die aan het werk was aan de fresco-versieringen van de koepel. In 1524 reisde hij naar Rome met vijf kleine schilderijen, waaronder de Besnijdenis van Jezus en zijn zelfportret in een convexe spiegel, op zoek naar beschermheerschap van de Medici-paus, Clement VII. Vasari vermeldt dat in Rome Parmigianino ‘werd gevierd als een herboren Raphael’. In januari 1526 kwamen Parmigianino en zijn oom, Pier Ilario, overeen met Maria Bufalina uit Città di Castello om de kerk van San Salvatore in Lauro te versieren met een altaarstuk van de Visie op Saint Jerome (1526–27, National Gallery, Londen). Binnen een jaar zorgde de Sack of Rome ervoor dat Parmigianino en vele andere kunstenaars op de vlucht sloegen. Hij verbleef bijna drie jaar in Bologna. Rond 1528 schilderde hij de Madonna en het kind met heiligen (Pinacoteca, Bologna), later in 1528 schilderde hij Madonna con la Rosa (Dresden) en Madonna met Sint Zachariah (Uffizi). Tegen 1530 was Parmigianino teruggekeerd naar Parma. In 1531 ontving Parmigianino een opdracht voor twee altaarstukken, die de heilige Jozef en de heilige Johannes de Doper afbeelden, van de onafgemaakte kerk van Santa Maria della Steccata. De broederschap die de kerk overzag, bracht hem salaris en beloofde hem de benodigdheden en materialen; tegen 1535 was het project echter nog niet voltooid. In december nomineerde hij Don Nicola Cassola, een Parman-geestelijke in de Romeinse Curia, om op te treden als zijn wettelijke vertegenwoordiger. Parmigianino machtigde hem om de 50 gouden scudi van Bonifazio Gozzadini voor de Madonna met St. Johannes de Doper en St. Zacharias te verzamelen. In 1534 werd besloten dat de Madonna dal collo lungo (de Madonna met de lange nek) in de kapel van de familie van Elena Baiardi zou hangen. Parmigianino had waarschijnlijk verwacht Correggio op te volgen in het voordeel van de kerk. In april 1538 gaven de administratieve kantoren echter aanvankelijk Giorgio Gandini del Grano en vervolgens Girolamo Bedoli de opdracht om de apsis en het koor van de kathedraal van Parma te versieren. Er wordt aangenomen dat hij op dit moment een toegewijde van alchemie werd. Vasari veronderstelt dat dit te wijten was aan zijn fascinatie voor magie. Geleerden zijn het er nu over eens dat de wetenschappelijke interesses van Parmigianino mogelijk te wijten zijn aan zijn obsessie met het zoeken naar een nieuw medium voor zijn etsen. [Nodig citaat] Als resultaat van zijn alchemistische onderzoeken voltooide hij weinig werk in de kerk. Hij werd twee maanden gevangengezet wegens contractbreuk nadat de Confraternita unaniem had besloten hem te verbieden zijn kerk voort te zetten. Hij werd tussen 1539 en 1540 vervangen door Giulio Romano, die zich ook onmiddellijk terugtrok uit het contract. Parmigianino stierf op 24 augustus 1540 op 37-jarige leeftijd aan koorts in Casalmaggiore. Hij wordt begraven in de kerk van de Servietbroeders “naakt met een kruis van cipressenhout op zijn borst”.

Bron: https://en.wikipedia.org/wiki/Parmigianino