Beschrijving

This post is also available in: English

Augustin de Saint-Aubin, soms Auguste de Saint-Aubin gestileerd (3 januari 1736 – 9 november 1807), behoort tot een belangrijke dynastie van Franse ontwerpers en graveurs. Augustin de Saint-Aubin werd op 3 januari 1736 in Parijs geboren uit de borduurster van de koning Gabriel Germain de Saint-Aubin (1696–1756). Hij kwam uit een familie van kunstenaars en ontwerpers, waaronder zijn zes broers en zussen: broers Charles-Germain de Saint-Aubin en Gabriel-Jacques de Saint-Aubin, evenals Catherine Louise, Louis-Michel, Athanasius en Agathe, die gezamenlijk bekend als het “Boek van Saint-Aubin”. Zijn nicht, Marie-François, dochter van Charles, was ook een kunstenaar. Opgeleid door zijn broer, studeerde hij later bij Étienne Fessard, Nicolas-Henry Tardieu [1] en Laurent Cars. Zijn eerste inzending voor de Salon was een ets in 1752. Hij werd goedgekeurd door de Académie Royale in 1771, maar studeerde niet af, omdat hij naliet een van de vereiste ontvangststukken in te dienen. Hij nam veel commissies voor commerciële doeleinden, zoals bookplates, frontispices, uitnodigingen, handelaarskaarten en programma’s, maar illustreerde ook boeken zoals de Decameron van Boccaccio. In 1776 werd hij aangesteld als de officiële graveur in de Bibliothèque Royale (Koninklijke Bibliotheek). Later werkte hij aan het etsen van de collectie antieke edelstenen van de Duc d’Orléans. De catalogus uit 1879 van Emmanuel Bocher bevat meer dan 1300 werken van Augustin, maar hij wordt het meest herinnerd vanwege zijn portretten en zijn gravures van portretten door Charles-Nicolas Cochin de jongere (1715-1790). In zijn leven werd Augustin beschouwd als de meest succesvolle van de broers en zussen, maar hij is degene over wie de minste nu bekend is. Hij was getrouwd met Louise-Nicole Godeau. Hij stierf op 9 november 1807 in Parijs.

Bron: https://en.wikipedia.org/wiki/Augustin_de_Saint-Aubin

Jean-Baptiste Greuze (21 augustus 1725 – 4 maart 1805) was een Franse schilder van portretten, genrestukken en geschiedenisschilderkunst. Greuze werd geboren in Tournus, een marktstad in Bourgondië. Over het algemeen wordt gezegd dat hij zijn eigen talent heeft gevormd; op jonge leeftijd werden zijn neigingen, hoewel gedwarsboomd door zijn vader, aangemoedigd door een Lyonnese kunstenaar genaamd Grandon, of Grondom, die tijdens zijn leven een aanzienlijke reputatie als portretschilder genoot. Grandon overtuigde niet alleen de vader van Greuze om plaats te maken voor de wensen van zijn zoon en de jongen toe te staan ​​hem als zijn leerling naar Lyon te vergezellen, maar toen hij op een later tijdstip Lyon naar Parijs verliet, droeg Grandon de jonge Greuze mee. Gevestigd in Parijs, werkte Greuze vanuit het levende model in de school van de Koninklijke Academie, maar trok de aandacht van zijn leraren niet; en toen hij zijn eerste foto maakte, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants, werd grote twijfel gevoeld en getoond over zijn aandeel in de productie ervan. Door andere en meer opmerkelijke werken van dezelfde klasse vestigde Greuze al snel zijn claims onbetwistbaar en won de kennisgeving en steun van de bekende kenner La Live de Jully, de zwager van Madame d’Epinay. In 1755 exposeerde Greuze zijn Aveugle-trompé, waarop hij, gepresenteerd door de beeldhouwer Pigalle, onmiddellijk agréé was van de Academie. Tegen het einde van datzelfde jaar verliet hij Frankrijk naar Italië, in gezelschap van de Abbé Louis Gougenot. Gougenot kende enige kennis van de kunst en werd zeer gewaardeerd door de academici, die hem tijdens zijn reis met Greuze tot erelid van hun lichaam kozen vanwege zijn studies in mythologie en allegorie; zijn verwervingen in deze opzichten zouden grotendeels door hen zijn gebruikt, maar voor Greuze waren ze van twijfelachtig voordeel, en hij verloor in plaats van opgedaan door dit bezoek aan Italië in het bedrijf van Gougenot. Hij had het waarschijnlijk ondernomen om degenen tot zwijgen te brengen die hem belasten met onwetendheid over grote modellen, maar de Italiaanse onderwerpen die zijn gehele bijdragen aan de Salon van 1757 vormden, toonden aan dat hij op een verkeerd spoor was gezet, en hij keerde snel terug naar de bron van zijn eerste inspiratie. In 1759, 1761 en 1763 exposeerde Greuze met steeds groter succes; in 1765 bereikte hij het hoogtepunt van zijn krachten en reputatie. In dat jaar werd hij vertegenwoordigd met ten minste dertien werken, waaronder die van La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort, La Bonne Mère, Le Mauvais fils puni (Louvre) en La Malediction paternelle (Louvre). De Academie maakte van de gelegenheid gebruik om Greuze onder druk te zetten om zijn diplomabeeld, waarvan de uitvoering lang was uitgesteld, op te leveren en verbood hem om op hun muren te exposeren totdat hij aan hun voorschriften had voldaan. “Ik heb de brief gelezen,” zei Diderot, “wat een model van eerlijkheid en eerbied is; ik heb Greuze’s reactie gezien, een model van ijdelheid en onbeschaamdheid: hij had het moeten ondersteunen met een meesterwerk, en dat is precies wat hij deed het niet. ” Greuze wilde worden ontvangen als een historische schilder en produceerde een werk dat hij van plan was zijn recht te rechtvaardigen om zijn kwalificaties als genre-artiest te verachten. Dit ongelukkige canvas (Sévère et Caracalla) werd in 1769 tentoongesteld naast het portret van Greuze over Jeaurat en zijn bewonderenswaardige Petite Fille au chien noir. De Academici ontvingen hun nieuwe lid met alle gepaste eer, maar aan het einde van de ceremonies sprak de directeur Greuze toe met deze woorden: “Mijnheer, de Academie heeft u geaccepteerd, maar alleen als genreschilder; de Academie heeft respect voor uw eerdere producties , die uitstekend zijn, maar ze heeft haar ogen gesloten voor deze, die onwaardig is, zowel zij als jijzelf. ” Greuze, enorm verontwaardigd, ruzie met zijn confraters, en stopte met exposeren totdat, in 1804, de revolutie de deuren van de Academie voor de hele wereld had geopend. Het jaar daarop, op 4 maart 1805, stierf hij in grote armoede in het Louvre. Hij had een aanzienlijke rijkdom ontvangen, die hij had verdreven door extravagantie en slecht beheer (evenals verduistering door zijn vrouw), zodat hij tijdens zijn laatste jaren werd gedwongen om opdrachten te vragen die zijn verzwakte bevoegdheden hem niet langer in staat stelden met succes. “Bij de begrafenis van de lang verwaarloosde oude man, een jonge vrouw diep gesluierd en overweldigd door emotie duidelijk zichtbaar door haar sluier, op de kist gelegd, vlak voor de verwijdering ervan, een boeket van immortelles en trok zich terug naar haar devoties. Rond de stengel was een artikel met de tekst: “Deze bloemen, aangeboden door de meest dankbare studenten, zijn emblemen van zijn glorie. Het was Mlle Mayer, later de vriend van Prudhon. “De briljante reputatie die Greuze verwierf, lijkt te wijten te zijn, niet aan zijn prestaties als schilder – want zijn praktijk is duidelijk die gangbaar in zijn eigen tijd – maar aan het karakter van de onderwerpen die hij behandelde. Die terugkeer naar de natuur die Rousseau’s aanvallen op een kunstmatige beschaving inspireerde, vereiste uitdrukking in de kunst.

Bron: https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Greuze